共赏一些被荷惊艳的时刻！

是的，中国人总是会反复爱上荷花的。

开口，

便是与三千年前的风雅合吟。

山有扶苏，隰有荷华。

注：扶苏，树木名。隰（xí），洼地。华同“花”。

这是我国最早诗歌总集《诗经》，

对荷花的记载，

意指凡有池沼水洼之处，荷花玉立。

荷，

我们先祖行经人间遗下的浪漫，

那三千年的风还在刮来缕缕荷香……

凝视，

便陷入春秋绝美青铜的风姿。

再也没有谁比它更物如其名，

一朵盛开的莲，一只起飞的鹤，

组成了它的名字，莲鹤方壶。

仙鹤展翅，溅起水波，惊动莲瓣，

也惊动了千年时光的碧波，

一瞬光景，被鬼斧神工镌刻成永恒美景，

是春秋时代的诗意飞扬，

也是“青铜时代的绝唱”。

出游，

便邂逅咏荷诗词照进现实的胜景。

踱步华夏，多走一方，

就有一方的似曾相识与诗情画意。

你误入的藕花深处，

也曾惊起一滩鸥鹭。

你走过的江南水乡，

也有采莲稚子哼起小调，

“鱼戏莲叶间，

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西……”

你途经的初夏，

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。

你流连的十亩荷塘，

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。

一池小荷，一壶月色，

亦足以畅叙幽情，

尽享朱自清的荷塘月色。

经历，

方识君子莲心可贵。

“予独爱莲之出淤泥而不染，

濯清涟而不妖，

中通外直，不蔓不枝，

香远益清，亭亭净植，

可远观而不可亵玩焉。”

中国人为何钟情于这水芙蓉？

大抵被周敦颐的《爱莲说》说透了。

是刻在我们DNA里的“背诵全文”，

也是被百代过客引以明志的座右铭。

初读浅识其中意，再读方知净守难。

一朵芙蕖，开过尚盈盈。

过尽千帆不改，方得莲心。

曲院风荷，出尘不染，

荷叶田田，好运“莲莲”，

风动，莲动，心动，

因而，还有人把“荷”“莲”作

上好的祝愿包进了姓名里。

求索，

方知莲连着华夏的精气神！

图 | 盛夏图 李苦禅纪念馆藏

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芙蕖灿烂，挺立如锥，

蓬勃出夏的奔放。

笔线直如刀痕，折似山棱，

凌厉出花茎的风骨。

这幅创作于1981年的《盛夏图》，

是画家李苦禅晚年的代表作，

画作面积突破花鸟画传统，接近22平方米。

图 | 李苦禅与《盛夏图》

凝视李苦禅的荷花，

它并不华美，也无清雅，

取而代之的是一种

朴拙的厚重感和雄健的力量感。

这种气质来源于

一种最中国的美学风格：金石味道。

即使柔软的毛笔，也能注入雄浑之力，

下笔如刀刻斧劈，横扫千军。

画中的力量，从何而来？

1923年秋，

年轻的李苦禅还在拉黄包车过活，

腰里的七节鞭是他常年的习武之物，

他的另一个身份则是齐白石的弟子。

原叫李英杰，

为凑求学盘缠，过着苦行僧一般的生活，

同学便送了他一个艺名：李苦禅。

正是在齐白石门下，

金石入画走入李苦禅的世界。

他以水墨养质朴刚健之气，

他以薄纸刻就铁骨铮铮。

人生壮年，每日精进。

晨起，先打一套拳，再临摹碑刻，

使魄力雄浑，胸襟逸放。

过后，再提笔作画，

挥毫惊风雨，下笔泣鬼神。

图 | 青年李苦禅

那是1937年的北平，

近代中国多屈辱的岁月，

李苦禅把自己的画室

作联络点支持地下抗战，

交通员、爱国学生、外国友人就在此藏身。

卖画所得收入，他常拿来接济往来同志。

在山河破碎之时，

落墨做刀锋，抒发的是“不曲气节”。

被日本宪兵队关押的28天，

受尽拷打、灌辣椒水等酷刑，

可他就是宁死不屈。

他的头部有一凹陷处，

就是被打折了两根柳木棍子打残的。

丰子恺有言，

“大艺术家必是大人格者”。

监牢，拷打，屈辱的岁月，

诉之李苦禅笔毫，是水面之下的泥淖，

泥水砌石，石炼成金，金石味轰然而出，

化作雄劲展翅的鹰，幻成傲立霜雪的松。

图 | 松鹰图 李苦禅纪念馆藏

来到《盛夏图》，

晚年的李苦禅完全不需要线稿构图，

笔墨气象了然于胸。

他随手拿起海绵蘸墨，涂擦，

硕大荷叶一气呵成。

他说过，“我就画一张大的，

就让全世界看看，让后代们都看看，

只有我大中华文化里才能出这种

高级的高等的大写意。”

下笔花梗，果断有力，

毛笔仿若刚劲的刻刀，

宣纸也变作青铜或碣石，

碰撞出的线条铿锵声阵阵！

笔墨有形，画意无尽，

李苦禅让荷的根茎深扎于泥淖，

让蓓蕾向上，冲出污淤，刺破水面，

好一个“以柔立刚”！

画中，

金之轩昂，石之骨骼，金石味永在，

烙出独特的中国美学。

画外，

煅出一幅书写时代的扛鼎之作，

腾出一位老人对盛世华夏的向往，

震出慷慨一句：

必先有人格后才有画格，

人无品格下笔无方。